La vida según Galeano (III) Los primeros americanos
Canal Encuentro de Argentina presenta «La vida según Galeano», un ciclo en el que Eduardo Galeano nos acerca su particular manera de ver Latinoamérica y el mundo. El genial escritor uruguayo selecciona y relata los textos más destacados de su obra. Su particular mirada sobre la historia, los hombres, el arte y las pasiones se van entrelazando con imágenes y documentos que ilustran el testimonio de uno de los más atentos observadores de nuestros tiempos. En trece capítulos, Galeano aborda el amor, los niños, el fútbol, las mujeres y otras pasiones que iluminaron su reconocida obra. Sus breves y contundentes relatos van desde pequeños detalles hasta grandes planteos que enfrenta la humanidad actualmente. El recorrido no tiene límites; la guía es la sinceridad y el asombro por los seres y las cosas que nos rodean. Desde un ambiente íntimo y habitual para los escritores, este ilustre intelectual latinoamericano compartirá con la audiencia ideas, relatos y varios de sus textos que confluyen en recuperar la historia y las historias de nuestro continente para saber qué pasado hemos levantado y qué futuro estamos construyendo.
Les Luthiers: Bromato de armonio
Bromato de Armonio es espectáculo teatral de humor musical realizado por el conjunto de instrumentos informales Les Luthiers. Se estrenó el 13 de junio de 1996 en el Teatro Astengo, de Rosario, Argentina, y se representó por última vez el 3 de diciembre de 2002 en el Pabellón de Deportes, León, España.
Ballet aéreo
Por hoy dejo uno de los videos más bellos que he visto últimamente, se trata de una compilación con escenas de la película francesa de 2005 Sky Figthers/Les chevaliers du ciel (para la cual no se utilizaron efectos especiales, sino que Gérard Pirès consiguió tras mucho esfuerzo que algunos de los mejores pilotos de las fuerzas aéreas francesas realicen ellos mismos las acrobacias) remezcladas con el clásico Oda de la alegría de Beethoven.
El efecto Kuleshov y su influencia en el público
Lev Vladimirovich Kuleshov (13 de Enero 1899 en Tambov – 29 de Marzo de 1970 en Moscú) fue un cineasta soviético que comienza a ejercer como profesor en el Instituto de Cine Ruso en 1921. Al año siguiente realiza un laboratorio experimental donde cristalizará sus teorías. Director de filmes legendarios a pesar de su “lado oscuro”. Fue de hecho propagandista para la Unión Soviética, y entre obra y obra solía crear filmes de propaganda como “Las extraordinarias aventuras del Sr. West en la Tierra de los Bolcheviques”, una de las películas anti-estadounidenses más graciosas alguna vez creadas. Kulechov fue un perfeccionista nato, interesado al punto de la obsesión en la respuesta particular del público ante las escenas vistas en sus películas; por lo que pasó incontables horas escabulléndose en las proyecciones de sus obras para así poder observar de cerca y en detalle las reacciones del público. Fue, entonces, gracias a éstas observaciones que logró notar que bastaba solamente de un astuto juego de imágenes para explotar, por así decirlo, la capacidad del ser humano para “llenar los faltantes” a partir de asociar unas pocas piezas de información unas con otras. Con ésto en mente, comenzó entonces a desarrollar fotomontajes que lograban darle una característica, que podía ser tanto buena como mala, al protagonista a partir de asociar su imagen con otras imágenes dejando al público que se convenciese a si mismo sobre la relación entre las mismas.
Los 10 Magníficos según TCM
10 iconos del cine actual, 10 grandes directores de cine en activo: ellos son los protagonistas de esta serie de especiales elaborados por TCM.
Aquí puedes ver y disfrutar con cada uno de los programas de «Los 10 Magníficos»: descubre detalles sobre cada uno de estos genios del celuloide, sus comienzos, su trayectoria, sus fuentes de inspiración, sus manías y obsesiones, sus temas predilectos… Un repaso a la carrera de los 10 directores contemporáneos más significativos, de la mano de TCM. (más…)
Gattaca
Grandes discursos del cine
Seguro que faltan muchos, pero aquí están algunos de los discursos más conocidos, más impactantes o más repetidos y recordados de la época más moderna del cine. (Atención: Este post contiene Spoiler sobre las películas)
EL GRAN DICTADOR
Charles Chaplin dice:
El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido el camino. La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado al paso de la oca a la miseria y a la matanza. Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, necesitamos amabilidad y cortesía. Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo se perderá.
El avión y la radio nos han aproximado más. La verdadera naturaleza de estos adelantos clama por la bondad en el hombre, clama por la fraternidad universal, por la unidad de todos nosotros. Incluso ahora, mi voz está llegando a millones de seres de todo el mundo, a millones de hombres, mujeres y niños desesperados, víctimas de un sistema que tortura a los hombres y encarcela a las personas ¡nocentes. A aquellos que puedan oírme, les digo: «No desesperéis».
La desgracia que nos ha caído encima no es más que el paso de la avaricia, la amargura de los hombres, que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará, y los dictadores morirán, y el poder que arrebataron al pueblo volverá al pueblo. Y mientras los hombres mueren, la libertad no perecerá jamás.
¡ Soldados ! ¡ No os entreguéis a esos bestias, que os desprecian, que os esclavizan, que gobiernan vuestras vidas; decidles lo que hay que hacer, lo que hay que pensar y lo que hay que sentir! Que os obligan ha hacer la instrucción, que os tienen a media ración, que os tratan como a ganado y os utilizan como carne de cañón. ¡ No os entreguéis a esos hombres desnaturalizados, a esos hombres-máquina con inteligencia y corazones de máquina ! i Vosotros no sois máquinas ! ¡ Sois hombres ! ¡ Con el amor de la humanidad en vuestros corazones ! ¡ No odiéis ! ¡ Sólo aquellos que no son amados odian, los que no son amados y los desnaturalizados!
¡ Soldados ! ¡ No luchéis por la esclavitud ! ¡ Luchad por la libertad !
En el capítulo diecisiete de san Lucas está escrito que el reino de Dios se halla dentro del hombre, ¡ no de un hombre o de un grupo de hombres, sino de todos los hombres ! ¡ En vosotros ! Vosotros, el pueblos tenéis el poder, el poder de crear máquinas, j El poder de crear felicidad ‘Vosotros, el pueblo, tenéis e! poder de hacer que esta vida sea libre y bella, de hacer de esta vida una maravillosa aventura. Por tanto, en nombre de la democracia, empleemos ese poder, unámonos todos. Lucharemos por un mundo nuevo, por un mundo digno, que dará a los hombres la posibilidad de trabajar, que dará a la juventud un futuro y a los ancianos seguridad.
Prometiéndoos todo esto, las bestias han subido al poder. ¡ Pero mienten ! No han cumplido esa promesa. ¡ No la cumplirán ! Los dictadores se dan libertad a sí mismos, pero esclavizan al pueblo. Ahora, unámonos para liberar el mundo, para terminar con las barreras nacionales, para terminar con la codicia, con el odio y con la intolerancia. Luchemos por un mundo de la razón, un mundo en el que la ciencia y el progreso lleven la felicidad a todos nosotros. ¡ Soldados, en nombre de la democracia, unámonos !
Hannah, ¿puedes oírme? ¡ Dondequiera que estés, alza los ojos ! ¡ Mira, Hannah ! ¡ Las nubes están desapareciendo ! ¡ el sol se está abriendo paso a través de ellas ! ¡ Estamos saliendo de la oscuridad y penetrando en la luz ! ¡ Estamos entrando en un mundo nuevo, un mundo más amable, donde los hombres se elevarán sobre su avaricia, su odio y su brutalidad ! ¡ Mira, Hannah ! ¡ Han dado alas al alma del hombre y, por fin, empieza a volar! ¡ Vuela hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza ! ¡ Alza los ojos, Hannah ! ¡ Alza los ojos !
En memoria de Manuel Alexandre
Manuel Alexandre iba a cumplir el próximo 11 de noviembre 93 años. El actor ha fallecido hoy, 12 de Octubre, a las 7.30 en la Clínica San Camilo, donde estaba ingresado en la planta séptima desde hacía semanas a causa de un deterioro generalizado en su estado de salud.
El planeta salvaje de René Laloux
El Planeta salvaje -La Planète Sauvage-, lanzada en el año 1973 por el director francés de cine de animación René Laloux, es una de las películas animadas más alabada por la crítica de su momento. La película se enmarca dentro del cine animado para adultos. El filme de René Laloux se ha convertido en uno de los clásicos de la animación europea, y con el paso de los años ha ido adquiriendo un estatus de culto que empezó con su estreno en el año 1973. La película desarrolla una trama típicamente del género de la ciencia-ficción. En ésta, los Oms (humanos) viven oprimidos bajo la dirección de los Draag, unos androides de 12 metros de altura y piel azul. No obstante existe un pequeño grupo de Oms que se organiza y aprende a adquirir el conocimiento técnico de los Draag para rebelarse contra ellos.
Los vídeos Time Lapse
Solemos llamar time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal.
Esta técnica tiene múltiples usos entre los que destacan:
- Mostrar sucesos cuya duración es excesiva para ser visualizada.
- En algunas películas o series, se muestra al personaje central de la acción a velocidad normal, mientras el fondo se mueve a velocidades muy superiores.
- Cuando no se dispone de una videocámara, pero si de una cámara fotográfica.
Hemos echo una pequeña recopilación con los vídeos de este estilo que nos han parecido más interesantes. (más…)
Último paseo por el Lago Espejo
Este es un bonito vídeo musical, aunque para ser sincero la música se ahoga un poco por la belleza del trabajo del cámara y la majestuosidad del paisaje. La música esta sacada del álbum Corimbo (Lex Records 2004) escrita por Bryan Hollon (Boom Bip), remix de Marcus Eoin y Michael Sandison (Boards of Canada). El video esta sacado de la película de Frosch Yankee «Adrenaline Rush» (La ciencia del riesgo). Ubicación: Eikesdalen (Noruega).
Adrenaline Rush: the Science of Risk es una película de saltos con paracaídas desde bases como edificios, puentes o barrancos. La película es de una calidad de imagen y técnica insuperable. En ella se explora el trabajo psicológico y fisiológico que hay detrás de los saltos tan peligrosos que realizan estos saltadores profesionales.
El Odio/ La Haine
“Un tipo se tira por la ventana desde un piso cincuenta. Mientra va cayendo piensa: de momento, todo va bien, de momento, todo va bien… Lo importante no es cuánto tiempo estás cayendo, sino cómo aterrizas.”
(…)
– En la escuela me enseñaron que el odio engendra odio.
– Yo no fui a la escuela. Soy de la calle, y en la calle te enseñan que si pones la otra mejilla te dan por el culo.
Los Edukadores
Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en «The edukators», cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley. (más…)
Ennio Morricone: Bandas sonoras de tu vida
Dentro del cine hay genios y dentro del mundo de la música también hay genios, pero si tuviésemos que hablar del más grande compositor de bandas sonoras de la historia del cine ese es sin duda Ennio Morricone (Roma, Italia, 1928) y lo mejor de todo es que todavía podemos disfrutar de sus composiciones, pues a sus 82 años aún sigue en activo. Pero Morricone no es un compositor más ya que su música ha traspasado las barreras de cine para convertirse en un referente para músicos de todos los estilos.
“Testigo de cargo” del gran BILLY WILDER
La primera vez que vi Testigo de cargo rápidamente me di cuenta que no estaba ante una película cualquiera. He de reconocer que eso fue ya hace unos cuantos años y mi conocimiento sobre las películas de Billy Wilder era aún un poco escaso.
Siempre que alguien me pregunta cuál es mi película favorita, no dudo en un momento en nombrarla y recomendarla. Se que es una película en blanco y negro, no es una superproducción de Hollywood, no es de las películas que la gente más conoce de B. Wilder (como pueden ser “Con faldas a lo loco” y “El Apartamento”), pero tiene algo que hace que la película no haya envejecido con el tiempo, sino todo lo contrario, se ha convertido en una obra maestra.
La trama de la película te engancha de principio a fin, se nota la mano de B. Wilder en el cuidadísimo guión con sus juegos de palabras, su ironía, su sentido del humor, sus diálogos..todo lo genial que reúnen las películas de este genial director.
La cultura me persigue 