Pinturas impresionante de Leónidas Afremov
Leonid Afremov es un pintor que nació en Vitebsk, Bielorusia, en 1955. Sus obras normalmente suelen ser paisajes de naturaleza en colores vivos, ciudades o figuras. La técnica que emplea para sus obras es la espátula o el óleo.
Tiras cómicas: Alberto Montt
Alberto Montt estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas en Ecuador. Tras graduarse cofundó una compañía de diseño y se inició en la ilustración, ganando el Tercer Premio en el Primer Concurso Nacional de Ilustración Infantil en ese país. Continuó trabajando en ilustración infantil y en revistas comoGestión, Diners Club y en el suplemento «La pandilla» del diario El Comercio de Quito.
Regresó a Chile para dedicarse por completo a la ilustración y actualmente trabaja como colaborador en El Mercurio y en las revistas Qué Pasa, Capital y Blank. También ha ilustrado libros infantiles para varias editoriales.
En Alfaguara publicó Para ver y no creer, título realizado con Claudia Vega, quien es Comunicadora Social y se dedica a la redacción creativa.
Gigantes tallados en la montaña
Museo de esculturas submarinas «La evolución silenciosa»
El artista originario de Inglaterra Jason de Caires Taylor es mundialmente conocido por sus esculturas subacuáticas. En este caso quiero presentarles su última obra, llamada “La Evolución Silenciosa“, la cual esta situada en las paradisíacas Islas Mujeres (México). Sumergidas a 9 metros de profundidad, las 400 esculturas de cemento creadas para un nuevo museo bajo el agua en el Parque Marino Nacional de Cancún“ decoran” el ya atractivo ambiente marino . En noviembre, la instalación, llamada La evolución silenciosa, abrirá sus puertas al público y será el mayor museo del mundo en su género. Estas intervenciones en la profundidad del mar suelen atraer a turistas y son destacadas en publicaciones como Natinal Geographic, Vogue,BBC y demás. El escultor británico ha dado a los viajeros curiosos una razón más para visitar México.
Se llama «arte con un propósito», porque las esculturas servirán como arrecife artificial. Mediante la construcción de las esculturas con un cemento especial, Taylor está ayudando a promover la vida marina y crear áreas para que los corales puedan prosperar. Las esculturas también ayudará a la conservación de los corales naturales, aliviando la presión sobre los cercanos arrecifes naturales que reciben medio millón de turistas que acuden a estas áreas cada año.
10 esculturas más polémicas
1) Porno Queen
Esta es la «Reina de Inglaterra» por el artista italiano Paolo Schmidlin, una polémica escultura de Su Majestad. La escultura fue exhibida en Madrid, España, en 2007, en un espectáculo que fue (hilarantemente) inaugurado por el Rey Juan Carlos.
El fotógrafo real del periódico The Sun, Arthur Edwards, dijo: «Esto es obviamente obra de un lunático. No veo esto como algo más que un truco barato. «
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10 artistas callejeros que debemos conocer
Con las condiciones meteorológicas imprevisibles e improvisados espacios de trabajo, el arte urbano o callejero no es tan fácil de hacer. De hecho, es extremadamente difícil, y por eso precisamente estos artistas merecen tanto respeto.
En algún post anterior ya os hemos ofrecido alguna pincelada sobre alguno de estos artistas. Todos ellos tienen diferentes estilos y enfoques, pero todos comparten una cosa en común, su arte nos ha dejado una impresión duradera. En este post, rendimos homenaje a estos artistas talentosos.
1) Above
La obra de Above cuenta con fuertes contenidos críticos, muchas veces filtrados por una ironía social, otras veces directo. Las representaciones humanas son una constante en los trabajos de Above, aunque ha popularizado su logo, la flecha, el cual se puede observar en su creación referida a la bandera del Reino Unido, La Union Jack.
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Kris Kuksi: Realismo fantástico y grotesco
Kris Kuksi nació en Springfield, Missouri el 2 de Marzo de 1973. Pasó su juventud recluido en aisladas zonas rurales, con un collar azul, una madre trabajadora, dos hermanos mayores y un padre ausente. Al llegar a la edad adulta su arte florece. Para el lo grotesco se hace hermoso y pronto descubre su disgusto por la típica vida americana y la cultura pop, con la sensación de que siempre ha pertenecido al “Viejo Mundo”. En su reflexión personal, considera que en el mundo de hoy gran parte de la humanidad es a menudo frívola y frágil siendo impulsados principalmente por la codicia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, desvelando un nuevo nivel de conciencia en el espectador. Su trabajo ha recibido varios galardones y premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo el “Smithsonian’s National Portrait Gallery”.
Arte en papel de Peter Callesen
Peter Callesen (1967) es un artista danés famoso por su excepcional talento para combinar el minimalismo de una gran hoja de papel blanco crujiente a la que le sabe dar trimensionalidad. Papel, tijeras y pegamento son su herramientas de trabajo para crear bellas composiciones. Destacan sus obras donde los restos del corte y doblado son, literalmente, las sombras de los objetos que recorta.
Etual Ojeda: El arte del «arenismo»
Etual Ojeda es sin duda uno de los nombres más influyentes del panorama arenístico internacional. En su trayectoria de más de 26 años, se ha ganado el respeto, y reconocimiento de compañeros y clientes para los que ha trabajado, mostrando su arte alrededor de todo el mundo: desde Japón hasta Holanda y desde México hasta Singapur. Esculpe además en diversidad de materiales: bronce, resina, arcilla…pero siempre ha encontrado en la arena su mayor complicidad.
Banksy, el artista sin rostro
Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. (más…)
El «Crimen» artístico del Siglo
El 7 de agosto de 1974, poco después de las 7:15 de la mañana, Philippe Petit un funambulista de origen francés partió de la torre sur sobre su cable de acero. Con 24 años de edad, cruzó ocho veces entre las torres gemelas casi terminadas, un cuarto de milla sobre las aceras de Manhattan, en un evento que duró unos 45 minutos. Durante ese tiempo, además de caminar, se sentó sobre el cable, hizo una reverencia y, mientras se encontraba en el cable, habló a una gaviota que volaba sobre su cabeza.
Jan Von Holleven: Fotografía creativa en 2D
Hoy os traemos el trabajo del fotógrafo Jan Von Holleben. Esta artista, usa la fotografía como medio visual de representación de la infancia y sus vivencias. Sus colecciones se basan en vivencias propias, imaginario infantil, el mundo de la literatura y los comics, etc. Sus colecciones, llevan nombres que hacen referencia a estos temas.
Jan Von Holleben es un galardonado fotógrafo alemán. Ha ganado premios como el Premio Fotográfico Observador Hodge, un premio Lucie en Nueva York y el premio Audi-Next Level. De todos los trabajos uno de los más reconocidos es el denominado “Dreams of flying“, composiciones fotográficas inteligentes y creativas.
BLUBLU, IMPRESIONANTE
Bien, bien, no se quien o quienes sea BluBlu pero su obra es impresionante, utilizar paredes de la calle para crear animación con la técnica de stopmotion es un reto impresionante. El vídeo habla por si mismo.
Arte en la calle: Kurt Wenner
Kurt Wenner es reconocido como uno de los más grandes pintores de la calle en el mundo. Realiza pinturas realistas sobre el suelo con pasteles y tizas de colores que él mismo fabrica, Wenner adaptó su propia técnica a la anamórfosis consiguiendo una gran vision espacial y logrando imágenes de una cualidad tridimensional que el espectador consigue apreciar desde la perspectiva correcta. La habilidad de Kurt Wenner es lograr escenas que parecen salir de la tierra y estimulan la imaginación de los espectadores, convierte un aburrido pedazo de suelo en una fascinante maravilla.
Cuando la publicidad se convierte en arte
Seguro que, en esta estación de metro, más de uno pasa de utilizar las monótonas escaleras mecánicas para componer algunas notas musicales con la escalera-piano, o piano-escalera que VolksWagen ha montado en Estocolmo para su última campaña promocional ,The Fun Theory, con la que quieren difundir el mensaje de que es bueno hacer divertidas las cosas sencillas.
La cultura me persigue 